Durante la última jornada del Mercado de Industrias Culturales Argentinas (MICA) 2013, organizado por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, en Tecnópolis, se lanzó la Plataforma Argentina de Música (PAM), un catálogo de exhibición de la industria nacional, disponible en una aplicación para tabletas, dispositivos móviles y web.

Participaron de la actividad Rodolfo Hamawi, director nacional de Industrias Culturales de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación; Fer Isella, coordinador del Sector Música del MICA; Andrés Mayo, coordinador del Estudio MICA; y Peter Jenner, primer mánager y productor de Pink Floyd, quien apadrinó el proyecto.

Ademas, como parte de las propuestas del Sector Música, se llevó a cabo la presentación del disco séxtuple grabado durante los Pre MICA regionales 2012, del que participaron artistas de todo el país y que ya integra la novedosa plataforma PAM.

“El PAM tiene mucho que ver con lo que proyectamos cuando lanzamos la propuesta del MICA: dar visibilidad y eliminar algunas distancias geográficas y de posibilidades, para que nuestros artistas difundan sus creaciones y podamos armar un mapa de la cultura argentina más amplio, democrático e integrador”, afirmó Hamawi. Y agregó: “El PAM será autogestionado por los productores, quienes podrán subir su música para que sea escuchada por otros managers, sellos y productores, y para que, a su vez, trascienda el ámbito geográfico regional y nacional. Buscamos crear una herramienta para la difusión de las producciones musicales argentinas. Esta es la idea del cruce y utilización de las nuevas tecnologías: que generen igualdades. Hemos visto cómo esas tecnologías eran utilizadas siempre por aquellos que más recursos tenían, dejando fuera de las posibilidades de participación a los que no los tenían”.

Presentado con el apoyo de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música (SADAIC), la Asociación Argentina de Intérpretes (AADI) y la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF), el uso del PAM es gratuito para todos los productores y artistas de música de la Argentina, y se proyecta comenzar a gestionar acuerdos con otros países e instituciones.

Peter Jenner, flamante padrino de esta herramienta de difusión, felicitó a los promotores del proyecto y afirmó: “Es un honor estar aquí. Agradezco el lugar que me han dado en la iniciativa. He sido un gran admirador de Mercedes Sosa durante toda mi vida, así que estoy ansioso por escuchar a otros artistas locales. Estoy seguro de que será un gran aporte para los artistas nacionales y también para que la música argentina llegue más lejos”.

Fer Isella, uno de los principales impulsores de la Plataforma, ofreció más detalles sobre sus características y funcionamiento: “Estamos muy orgullosos de poder lanzar PAM: un espacio para conectar la industria musical local a nivel nacional y mundial. Muchas bandas ya están subiendo su material, y estamos ansiosos por escuchar las devoluciones que nos harán los productores acerca de las herramientas que precisarán para desarrollarla de mejor manera”.

“PAM funciona como un espacio de intercambio para productores de música, mánagers, bandas y sellos discográficos”, continuó. “Si bien el objetivo principal no es que se transforme en un espacio para escuchar música, el público en general podrá acceder a los temas en streaming, navegando de manera sencilla por sellos, estilos de música, o utilizando un buscador de bandas y cantantes. Además, llegará a salas de conciertos, curadores y medios de comunicación”. Isella también explicó que habrá distintos niveles de accesos o usuarios, para representantes, productoras, sellos y compradores.

“Durante el MICA, además, estuvimos entregando a los productores y directores de festivales internacionales, tarjetas de ingreso para navegar dentro de la plataforma con un acceso exclusivo, gracias al que podrán escuchar música en streaming, bajar los discos completos, ver videos, acceder a los contactos de los mánagers y a información de prensa”, agregó Isella. Y, para concluir, expresó: “Esto es solo el comienzo de algo que llena un espacio vacío, de una herramienta muy interesante que no existía”.

Andrés Mayo, responsable de las grabaciones de los discos Pre MICA, agradeció la confianza y el espacio para desarrollar su trabajo y opinó: “Esto es un proyecto histórico, ya que es el puntapié inicial de un proceso que será mucho más largo y amplio que lo que se ve ahora, y es el resultado de una gestión interesante, clara y productiva”.
El acceso a la Plataforma Argentina de Música ya se encuentra habilitado en www.pam.gob.ar.

Luego de cuatro jornadas, finalizó la segunda edición del Mercado de Industrias Culturales Argentinas (MICA), que se desarrolló en Tecnópolis, del 11 al 14 de abril, organizado por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación.

El director nacional de Industrias Culturales, Rodolfo Hamawi, señaló: “Esta edición superó ampliamente las expectativas. Duplicamos un 50 % la cantidad de inscriptos; contamos con más de 2600 empresarios presentes, y multiplicamos por siete el área de exposición”. “El MICA es el producto de un proyecto político sustentable y con fuertes convicciones”, resaltó el funcionario.

Los números de cada sector:

MÚSICA
Se registraron 40 contrataciones internacionales y 60 nacionales. Además, se realizaron 15 showcases de música en vivo; 7 grabaciones de artistas independientes y consagrados; 3000 rondas de negocios; 35 charlas, debates y talleres de capacitación. Por otro lado, en el Hackatón musical, se crearon 7 nuevos instrumentos musicales, y 50 sellos independientes de todo el país subieron parte de su catálogo a PAM (Plataforma Argentina de Música), una nueva herramienta lanzada por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación.

DISEÑO
Hubo 740 inscriptos de todos los rubros de diseño. Se realizaron más de 1600 rondas con compradores y curadores internacionales, y más de 1000 con compradores y curadores nacionales. Se brindaron 23 conferencias, a sala llena. El sector contó con más de 590 invitados, entre compradores, conferencistas, moderadores, coordinadores de talleres y diseñadores que trabajaron para consolidar el área.

Además, se organizó el desfile Pasarela Nacional, del que participaron 26 diseñadores, junto con artesanos del Mercado de Artesanías Tradicionales de la Argentina (MATRA) y del programa Identidades Productivas, que dependen de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Emprendedores de Nuestra Tierra mostró sus piezas en 70 modelos y vistió a 38 bailarines. Más de 50 personas del equipo de producción hicieron posible el peinado, maquillaje y arreglos necesarios para que las modelos lucieran en pasarela, y en total, se involucraron en la actividad 184 personas.

ARTES ESCÉNICAS
Se llevaron a cabo 1741 rondas de negocios (además de las programadas, en esta segunda edición, se generaron varias de modo espontáneo). Se exhibieron 12 espectáculos de danza, 45 muestras de trabajos seleccionados por el Instituto Nacional del Teatro (INT), 4 piezas en proceso de ensayo, 2 obras del Teatro Nacional Cervantes al aire libre y 4 de circo.

ARTES AUDIOVISUALES
En este sector, participaron más de 80 invitados internacionales, entre compradores, financistas y conferencistas. Además, se registraron 450 inscriptos en 2100 rondas de negocios organizadas y 23 conferencias especializadas.

Cinco instituciones educativas intervinieron en un concurso para la realización de un cortometraje de 3 minutos de duración, que distribuyó importantes premios.

VIDEOJUEGOS
Se registraron 1000 reuniones internacionales programadas, con 70 inscriptos vendedores y 20 compradores internacionales. También se realizaron 160 reuniones nacionales, de 70 inscriptos vendedores y 4 compradores nacionales.

Por otro lado, se desarrollaron 5 talleres de herramientas en el aula, 2 disertaciones internacionales y la presentación de un libro editado entre la Argentina y España.

Se celebró un acuerdo internacional para la creación a largo plazo de un clúster de empresas de videojuegos en Entre Ríos, basado en Clúster de Santa Fe.

Además, Rovio, la empresa creadora de Angry Birds, generó un acuerdo con la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación para la coorganización de un concurso de desarrollo de videojuegos. Y Electronics Art pautó con la Secretaría la implementación de becas internacionales para desarrolladores locales.

EDITORIAL
Un total de 2300 rondas internacionales y 1000 nacionales se llevaron a cabo en este sector. Además, se realizaron 18 conferencias específicas y 3 talleres, y se montó un área de impresión y producción editorial en vivo.

En el ámbito de la venta de derechos de traducción, se abrieron nuevos mercados con editores provenientes de Egipto, China, Turquía y Rumania, quienes se mostraron interesados en la producción argentina.

CONSULTORÍAS INTERMINISTERIALES
Las Consultorías Interministeriales son un nuevo espacio de articulación entre el Estado nacional y los productores culturales, en línea con los objetivos del MICA 2013, que apunta a fortalecer y profesionalizar el sector. Durante las cuatro jornadas del Mercado, se realizaron 1107 reuniones individuales entre productores y funcionarios de 17 organismos nacionales, y 8 reuniones abiertas, a las que asistieron más de 200 emprendedores.

Los organismos y programas participantes pertenecen a los ministerios de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva; de Industria; de Turismo; de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios; de Trabajo, Empleo y Seguridad Social; a la Cancillería, y a la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación.

Además, el público tuvo la posibilidad de armar decenas de encuentros fuera de agenda con los organismos presentes. Este espacio se constituyó en una sorpresa tanto para los productores culturales como para distintas áreas del Estado, que pudieron interactuar con ellos y experimentar la potencia de la cultura como sector productivo.

REDES SOCIALES
En Facebook, se registraron 17.061 seguidores, de entre 25 y 34 años de edad, que provienen de Argentina, Brasil, España, Colombia, México, Chile y Perú, entre otros países. En relación con el primer Pre MICA (realizado en la región NEA), el número de seguidores creció un 70 %.

En Twitter, hubo 4024 seguidores. En comparación con el Pre MICA NOA (el segundo encuentro regional), este número se incrementó un 56 %.

El economista y mánager inglés de grupos musicales Peter Jenner se presentó en la última jornada del Mercado de Industrias Culturales Argentinas (MICA) 2013, organizado por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación en el predio de Tecnópolis, con entrada libre y gratuita.

Mundialmente reconocido por haber sido el primer productor y representante de Pink Floyd, el inglés brindó una clase magistral en la que recorrió las revoluciones tecnológicas que marcaron el desarrollo del mundo musical y discográfico, desde los discos de pasta hasta los archivos mp3.

Además de conversar sobre los avances técnicos y económicos de la industria musical, de los años 30 a Elvis, Los Beatles, Pink Floyd y la actualidad, Jenner insistió en la importancia de que todos los actores del sector estén preparados para incorporar y adoptar los cambios en los sistemas de distribución, producción y ganancia: “Tenemos que pensar dónde estamos ahora y dónde estaremos. Viendo cómo fue evolucionando la industria, hay quienes sobrevivieron y quienes no. Y lo que hay que hacer es aceptar lo nuevo. Si luchás contra eso, vas a perder”.

Uno de los cambios más trascendentes, destacó, se dio en las formas de llegada y de acceso a las producciones musicales, y en cómo la industria debe encontrar la forma de asegurar la reproducción material de los artistas y la posibilidad de que sigan produciendo: “Con la nueva tecnología digital, los costos de producción y distribución bajaron muchísimo: con una computadora, hoy en día, puedo grabar un disco y distribuirlo entre todos mis amigos, que, a su vez, se lo mandarán a sus amigos, y así. Con el disco físico, eso era imposible”. Para resumir su análisis, Jenner sentenció: “Todo el negocio de las discográficas se construyó sobre el poder de control del proceso de copiado del disco”.

Por último, el productor inglés propuso una serie de opciones para pensar y ensayar la necesaria mutación de los derechos de autor, con el objeto de que funcionen como una forma posible de sustento vital.

Domingo 14 de abril a las 20.30

En el marco de la segunda edición del MICA (Mercado de Industrias Culturales Argentinas), que organiza la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación en el predio de Tecnópolis (Av. General Paz, entre Ricardo Balbín y Constituyentes, Villa Martelli), del 11 al 14 de abril, Catupecu Machu se presentará el domingo 14 de abril a las 20.30, como cierre de los espectáculos que tuvieron lugar cada noche en el Escenario Mayor, con entrada libre y gratuita.

La banda liderada por Fernando Ruiz Díaz brindará el show “Catupecu Machu y amigos”, del que participarán, como invitados especiales, Wallas de Masacre y Lisandro Aristimuño.

Catupechu Machu ha ganado el Premio Gardel 2012 en la Categoría “Mejor Álbum Grupo de Rock” y estuvo  nominado a los Grammys Latinos 2012 por su video de “Metrópolis nueva”. En la actualidad, continúa con la gira de El Mezcal y La Cobra, show eléctrico con el que, el pasado 2 de abril, cerró la primera fecha del Pepsi Music 2013 y con el que está girando por todo el país, México y Perú.

El concierto podrá seguirse en simultáneo, a partir de las 21, a través del Plan Nacional Igualdad Cultural -impulsado por el Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios, y la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación-, por el canal 360 TV de la TDA (Televisión Digital Abierta) y desde el sitio web www.igualdadcultural.gob.ar.

El reconocido escritor Ricardo Piglia ofreció, el sábado 13 de abril, una charla sobre el trabajo del artista y su relación con la obra que produce, en la segunda edición del Mercado de Industrias Culturales Argentinas 2013 (MICA), que finaliza el domingo 14 y es organizado por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación.

Consultado por el periodista Gabriel Lerman (quien ofició de entrevistador) sobre sus primeros acercamientos a las industrias culturales, el teórico detalló: “mi experiencia temprana es la de un joven inédito que se conecta con otros jóvenes inéditos que hacen una revista literaria, y entonces empieza a producir. Hoy, la pregunta sería, más bien, cómo los jóvenes se juntan para defender alguna poética”.

En este sentido, destacó que el trabajo del artista, y del escritor en particular, “siempre está conectado con tradiciones múltiples, por lo menos en la Argentina. No es realista la idea del escritor que concibe la obra en pura soledad. Hay formas múltiples de conexión para poder producir y ser leído”, sostuvo Piglia.

Retomando el relato de su trayectoria en el campo cultural, el autor de Plata quemada yRespiración artificial, entre otras novelas y cuentos, acotó: “me parece que la integración en grupo con revistas literarias fue importante para mi generación. Hay que ver cuáles son las formas actuales, no creo que pasen por las revistas”. Para Piglia, “hay muchos emprendimientos de pequeñas editoriales que están funcionado muy bien. Lo distinto es que antes había una cultura paralela que tenía sus propios lugares de circulación”. “Era una cadena donde no se manejaba la cultura legitimada, era un aspecto antagónico. Hoy, está todo mucho más mezclado. La noción de negociación está más vigente”, continuó.

“Un buen ejemplo de la cultura argentina es que se hace lo que se puede con lo que hay. Borges pasó cuarenta años en Buenos Aires, y acá mismo hizo su obra universal. Nunca se fue del país, y hablaba de Faulkner al mismo tiempo que lo hacían los suplementos estadounidenses”, dijo el escritor.

Y agregó: “hay que olvidar que existe un solo modo de legitimidad. Hay que aprender a resistir en condiciones más oscuras, no apurarse tanto. Existe una cierta velocidad en la espera del que produce. El mecanismo necesita otro tiempo, uno más desarrollado”.

“Me parece importante poner las discusiones en juego: no solo la forma que tiene la cultura, sino más bien quiénes son los que tienen los recursos para que esa cultura pueda funcionar”, concluyó el autor de Blanco nocturno.

Más de una veintena de diseñadores participaron el sábado 13 de abril de un homenaje a Leonardo Favio, organizado por el Mercado de Industrias Culturales Argentinas 2013 (MICA), para recordar y honrar a uno de los íconos del cine nacional.

Durante cuatro horas, dibujantes, ilustradores gráficos, artistas visuales y animadores, seleccionados previamente, trabajaron en una pieza gráfica inspirada en las películas del creador argentino. Luego, la empresa Nolineal, invitada por el MICA, imprimió esta obra en pañuelos de 40 por 50 centímetros.

Coralis Dulfan, responsable de la actividad, explicó la dinámica puesta en marcha y señaló: “con esta iniciativa, quisimos mostrar el proceso de los estampados. Elegimos a Leonardo Favio porque es nuestro mayor emblema del cine argentino. En este proyecto, están trabajando veinticuatro ilustradores: cada uno hace referencia a una película, dibuja y pinta con tintas de sublimación, que se transferirán en pañuelos, intervenidos por artistas visuales y exhibidos después”.

Como parte de las actividades programadas en la segunda edición del  Mercado de Industrias Culturales Argentinas 2013 (MICA), el sábado 13 de abril por la tarde, Peter Vesterbacka, uno de los creadores del exitoso juego para dispositivos móviles Angry Birds, ofreció una charla en la que abordó el proceso de desarrollo de una aplicación que, en poco más de tres años, alcanzó 1700 millones de descargas.

“Angry Birds fue el juego número cincuenta y dos que desarrolló la empresa –que existe desde 2003–; es decir, hicimos cincuenta y un juegos antes que este. El tiempo fue un factor decisivo para nosotros: a veces es muy temprano, a veces muy tarde, y está ese momento en el medio donde hicimos Angry Birds”, lanzó el finlandés Vesterbacka, integrante de la empresa Rovio, a propósito de la creación de videojuegos que marcan un antes y un después en la historia del sector.

“Tuvimos un enfoque muy minucioso a la hora de llevar adelante el juego: tardamos ocho meses en ponerlo a punto. Además, uno de los factores de demora fue que los mismos desarrolladores jugaban largas horas durante el proceso”, contó, entre risas. A la hora de describir los elementos que, en su opinión, nunca debe perder de vista un creador de videojuegos, Vesterbacka mencionó, en primer lugar, la creatividad y, en segundo lugar, el conocimiento y entendimiento de las tendencias del mercado donde se insertará. “Una de las características más interesantes de Angry Birds es que es extremadamente accesible: al ponderar el factor visual, lo pueden jugar los más chicos, que aún no saben leer”, continuó el finlandés ante un público expectante.

También se refirió a la importancia de encuentros como el MICA para el intercambio de experiencias con productores de la región: “Latinoamérica es un mercado de crecimiento muy veloz y realmente importante para nosotros. En este sentido, reunirnos con socios y emprendedores argentinos es una oportunidad interesante para ver qué está sucediendo, no solo en el sector de videojuegos, sino también en las áreas de entretenimiento y cultura”.

“Es necesario tener el respaldo del gobierno a la hora de realizar emprendimientos, sobre todo, en los comienzos; y más importante todavía es que pueda garantizar las regulaciones que faciliten una constitución sólida de la pequeña empresa, para luego crear juegos y distribuirlos al mundo”, concluyó el empresario.

Como parte de las actividades de la segunda edición del Mercado de Industrias Culturales Argentinas 2013 (MICA), que se desarrolla en Tecnópolis hasta el domingo 14 de abril ‒organizado por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, con entrada libre y gratuita‒, el viernes 12 de abril se realizó una entrevista al prestigioso productor musical Rafael Arcaute, ganador de once Premios Grammy, a cargo del periodista argentino Humphrey Inzillo, sobre el estado de la industria musical en la Argentina y en el continente americano, el aprendizaje y valor del factor humano en relación con el trabajo discográfico.

Arcaute también reflexionó acerca de las experiencias y emociones vividas junto a diversas figuras musicales como Luis Alberto Spinetta; Diego Torres; Ivete Sangalo; René Pérez; Calle 13; y sobre el reconocimiento y las distinciones logrados. Respecto de los once Premios Grammy, confesó que “más que un premio al ego, es un premio al Lego. Cuando te dan un premio de esos, te lo dan un año después de que hiciste el disco. Y recordás el proceso mismo. Por eso es tan importante que esa construcción del disco sea increíble a nivel humano y que lo disfrutes porque es lo que queda para siempre. Yo no hice nada para ganarlo, solo trabajar”.

También habló sobre los comienzos de su carrera y destacó: “es muy difícil no frustrarse en el camino, porque es todo un trabajo reconocer las limitaciones propias y saber dónde puede dar todo y dónde tiene que buscar en el otro ese todo que hay para dar. Y en la música todo va directo a uno. Te pasa cuando, por ejemplo, tocás un acorde y no te sale. Entonces, pensás que nunca más en la vida lo vas a poder tocar, o cuando querés cantar y desafinás”.

Con Calle 13, su vida como productor musical comenzó a tener un vuelco internacional. “Fue un cambio especial, aunque tan importante como las experiencias pasadas, pero fue diferente porque me sorprendió ver otra realidad en la industria. Siento que en Latinoamérica en general, a diferencia de la Argentina, hay más apertura para las cosas nuevas, menos resistencia. Más credibilidad, respaldo hacia el trabajo y respeto por el crédito”, sostuvo Arcaute.

Por otro lado, como señaló Inzillo, el productor discográfico tuvo “la magia de cruzarse con Spinetta, y eso, quizá, moldeó lo que iba a venir después”. Rafael comparte la idea y rememora: “Venía trabajando en un disco con un grupo de la universidad y terminé de casualidad en el estudio de Luis. Pasaba mucho tiempo solo y lo conocí esquivando darle play a la música. cuando él entraba para que no escuche el desastre que estábamos haciendo. Y por eso vuelvo a enfatizar: aunque suene a dicho común, verdaderamente uno nunca sabe dónde se abren las puertas de la vida”. También destacó que cada vez que escucha una canción, se imagina las horas puestas en la música y no en la música.

Para concluir, sentenció: “se terminó la era del marketing, ahora es otra nueva en donde el que vale es el artista que, por ejemplo, sube una cosa a Youtube y te parte la cabeza. Lo auténtico es lo que va”.

La mesa “Los desafíos de la edición independiente” se llevó a cabo el sábado 13 de abril, durante la tercera jornada del Mercado de Industrias Culturales Argentinas 2013 (MICA), organizado por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación en el predio de Tecnópolis, con entrada libre y gratuita.

Reconocidas figuras del campo editorial, como Daniel Divinsky, de Ediciones de la Flor; Javier Riera, de Biblos; Jorge Gurbanov, de Peña Lillo-Continente; y Aurelio Narvaja, de Colihue, participaron del debate. Moderada por Ezequiel Leder Kremer, director de Librería Hernández, la mesa discurrió alrededor de la trayectoria, los desafíos y las nuevas perspectivas que el sector independiente enfrenta en la actualidad.

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“¿Por qué ha estado siempre tan vigente en nuestro país la problemática del editor independiente? Porque, precisamente, la Argentina es un país de grandes editores independientes, con mucha tradición editorial”: así inició la charla Leder Kremer.

Daniel Divinsky tomó la palabra para referirse al vínculo entre Estado y sector editorial: “la intervención del Estado era la que parecía haberse convertido en mala palabra, cuando la palabra buena era mercado”. ”Hay que pensar qué espacios de las políticas públicas y privadas son necesarios conquistar para garantizar lo más importante: una población de ciudadanos lectores. Una población posible que no se relaciona con el poder del capital, sino, esencialmente, con la educación y la diversidad”, concluyó el editor de Ediciones de la Flor.

En esta misma línea, Aurelio Narvaja habló de “los privilegios de vivir en un país con una enorme tradición editorial, que pese al proceso de desnacionalización, pudo resistir y mejorar la calidad y cantidad de su industria nacional editorial”. Para el representante de Colihue, esta auspiciosa situación se relaciona con haber podido recuperar la Cámara Argentina del Libro (CAL). Además, analizó las diferentes formas de resistencia del sector independiente: el crecimiento de la CAL, y las asociaciones entre libreros y editores son, en su opinión, las estrategias clave.

Entre las definiciones sobre qué es ser un editor independiente, Javier Riera sentenció: “se trata, fundamentalmente, de un editor que no está subordinado de modo inmediato a un poder económico exterior a la editorial”.

Para finalizar, el editor de Continente, Jorge Gurbanov, llamó a la necesaria “militancia editorial”, y apostó por una circulación de ideas de “sur a sur” para la táctica de comercialización. “En este momento, en América Latina, se están dando las condiciones para este tipo de circulación; es un laboratorio de procesos sociales único en el mundo, y debe ser enriquecido por la producción intelectual de aquellos que pueden elaborar y socializar esas ideas. La función del editor es contribuir en ese proceso”, concluyó.

Como parte de la segunda edición del Mercado de Industrias Culturales Argentinas 2013 (MICA), el guionista, dramaturgo y director de teatro argentino Javier Daulte participó el sábado 13 de abril de la clase magistral “Estrategias de un autor teatral en el formato televisivo”, en conversación con el periodista Luis Mazas, durante la tercera jornada del encuentro organizado por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, en Tecnópolis.

“El compromiso del artista no es con la realidad social, sino con el lenguaje de su arte, ya sea en la escritura, actuación o dirección teatral”, reflexionó Dualte sobre el rol del creador autoral en cualquiera de sus disciplinas. Y agregó: “Ese compromiso tampoco debería estar en la frivolidad o solemnidad, sino en lo lúdico. Por otra parte, la obligación no es con la sociedad, sino con la libertad. Ese es mi deber moral”.

Además, el dramaturgo argentino habló sobre los métodos y formas de trabajo tanto en teatro como en televisión, y destacó que, si bien siempre se busca un manual de cómo escribir una pieza artística, “hay que crear con lo que hay, con lo que se tiene. En el obstáculo está la creación. Con lo infinito o con la libertad absoluta no se puede hacer nada”. También sostuvo que “cuando se crea algo, hay que hacerlo como si fuéramos niños. A vecés, de esa forma surgen reglas internas que se liberan de nuestro interior y a las que vale la pena prestarles atención. Y si hay errores, no hay que quitarlos, sino descifrarlos”.

Daulte también hizo referencia all estado actual del teatro argentino, y opinó: “Creo que tanto el teatro comercial, alternativo como oficial están atravesando un buen momento. Hay buenas puestas en escena de textos de autor”. Y, como conclusión de la clase magistral, sentenció: “Nunca hay que renunciar al deseo. La clave es hacer lo que nos gusta”.

Javier Daulte fue fundador e integrante del ya disuelto grupo Caraja- ji de Buenos Aires. Ha recibido más de ochenta distinciones tanto en el ámbito nacional como fuera del país. Sus obras, todas ellas catalogadas como comedias dramáticas, han contribuido a la renovación del teatro en Buenos Aires y Barcelona, introduciendo en sus argumentos elementos fantásticos y de género dentro de una construcción hiperrealista que se manifiesta a través de sus diálogos ágiles y creíbles. Entre sus creaciones: Criminal, La escala humana, Bésame mucho, 4D óptico, ¿Estás ahí?, Nunca estuviste tan adorable, La felicidad, Cómo es posible que te quiera tanto, Caperucita y Proyecto vestuarios. Además, dirigió textos de otros autores, y dictó cursos y seminarios de actuación y dramaturgia, tanto en e país como en el exterior.